LIZETTE ABRAHAM

Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por el Instituto de Ciencias Sociales de Mérida. Actualmente cursa una Maestría en Diseño en la Universidad Modelo. Como profesionista se desarrolla laboralmente en el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY) en el Departamento de Medios y Difusión. Como artista multidisciplinario fusiona sus conocimientos en fotografía, arte y video para desarrollar diferentes propuestas artísticas. Desde hace nueve años realiza performance de manera individual y colectiva como parte del grupo Perfarmia.

ORIGAMA: Lizette háblanos un poco acerca del trabajo escénico que realizas a través del performance, ¿Cuál es tu principal fuente de inspiración?
LIZETTE ABRAHAM: Tiene mucho que ver la interacción de mi cuerpo con el espacio, en como éste se relaciona y expresa las ideas. La primer fuente de inspiración es mi imaginación, el disparar mi mente a un mundo inusual, donde cualquier cosa puede ocurrir. Otra fuente es la realidad contemporánea, la generación que me toco vivir es muy diferente a la de mis padres o abuelos, esta situación me genera dudas que me hacen reaccionar ante la realidad y accionar.

O: ¿Cómo materializas esas ideas y dudas?
LA: Muchas veces dependo del espacio asignado para presentarme, este punto siempre ha sido importante en los trabajos que presento de manera individual y con Perfarmia. El espacio nos inspira mucho para trabajar porque podemos incorporar y jugar con elementos como pantallas, proyectores, luces, sonido, etc.
Trabajar en grupo es muy diferente a trabajar sola, cuando trabajo sola me baso mucho en escenas que he producido con anterioridad en mis fotografías.
Suelo construir performances para hacer fotografías, pero igual sucede al contrario, realizo un acción y después lo llevo a la representación fotográfica.

O: De los performances que has realizado, ¿Cuál es tu favorito y porque?
LA: Ensayo sobre el experimento de un espacio ha sido la presentación que más me ha gustado por su grado de complejidad en el escenario. Esta presentación la realice con Perfarmia en el Expo - Foro del MACAY .
Para esta presentación multimediática utilizamos tres escenarios; a la gente la situamos en dos gradas colocadas una frente a otra y ubicamos pantallas a los lados.
Lo interesante de este performance fue experimentar con las sensaciones derivadas de las imágenes que fluían de una pantalla a otra. A través del video y el performances, uníamos las escenas que ocurrían en tiempo real con el video que se proyectaba.
Me llevé un buen sabor de boca de esta presentación ya que descubrimos las posibilidades que teníamos en torno al manejo del espacio y como éste se podía modificar gracias al video y el performance, manipulando de cierta forma la realidad.

O: ¿Perfarmia sigue fabricando sus vestuarios y maquillajes?
LA: Hace dos años que no empleamos tanto disfraz y vestuario en escena, ahora son mucho más sencillas nuestras personificaciones. Nuestras herramientas de producción en la actualidad son proyectores, estructuras, pantallas y video, principalmente, el experimentar con estos elementos ha enriquecido nuestras ideas en esta etapa.
Cuando realizo performances individualmente también me apoyo mucho en estos elementos y en la expresión corporal. En general su uso depende de como estructure mi idea y lo que quiera comunicar.

O: ¿Cómo fusionas tu trabajo artístico independiente con el que realizas en el MACAY?
LA: Todo se ha ido dando de una manera fenomenal, me enriquezco mucho trabajando en el museo, hay muchos creadores con visiones interesantes por conocer y siempre estoy en contacto con las diferentes disciplinas artísticas.
En cuanto al tiempo y formas de trabajo, creo que cuando tienes deseos de hacer algo el tiempo ya no se vuelve un impedimento, siempre busco estrategias para poder salir adelante y las diferentes formas de trabajo que realizo es lo que ha ido alimentado y transformando mi percepción hacia lo que quiero hacer y comunicar.

O: Nos comentabas que tu trabajo en el MACAY te ha dado la oportunidad de conocer a muchos creadores. ¿Cómo ha sido esta experiencia?
LA: Yo me encargo de entrevistar a muchos de los creadores que viene al MACAY a exponer, éste cúmulo de visiones me ha hecho apreciar la multidisciplinariedad del arte y definitivamente me ha ayudado a enriquecer mi panorama respecto las artes. Hay muchos creadores geniales que me han hecho pensar, como por ejemplo el pintor Enrique Garnica, la dibujante yucateca Aurora Caro, el pintor español Luis Moro y algunos escultores alemanes que conocí cuando expusieron sus obras en el Pasaje Revolución.

O: ¿Es complicado trabajar para el gobierno y manifestarse de pronto en contra de él?
LA: Es divertido, porque realmente creo que yo estoy usando al gobierno y no él a mi.
Saco provecho de lo que quiero conocer y no tengo miedo de manifestar otras ideologías o posturas.
Creo que utilizo los medios a mi conveniencia y trabajar en el museo me ha hecho ver que soy una mujer preocupada por la cultura y por lo que pasa en mi ciudad, eso me hace manifestarme. Si trabajara en otro lado no se como sería.

O: ¿Alguna vez han censurado tu trabajo?
LA: Nunca, pero en el caso de mis fotografías si he tenido que seleccionar cual exponer. Hasta hoy no existe mucha libertad para mostrar visiones demasiado descabelladas. Claro que esto depende del espacio en el que se presenten.
A mi me gustan mucho las calles como foro y creo mucho en las posibilidades de este espacio para exponer.

O: Hemos tenido la oportunidad de verte en el programa La hora cultural MACAY y vemos una Lizette muy diferente a la que de pronto podemos ver en lo cotidiano o como artista multidisciplinario. ¿Que te lleva a modificar tu estilo y forma? ¿Cómo manejas tu propia libertad de expresión?
LA: El conducir un programa tiene sus lineamientos y requisitos, cómo te presentas, cómo hablas, cómo te comunicas y qué comunicas.
Creo que no soy de las personas que se cierran a hacer una sola cosa o a no cambiar su forma de pensar. Siempre estoy en constante cambio y crecimiento. A veces me sorprende que puedo aceptarme como una persona en ocasiones contradictoria, incoherente, apasionada e indiferente. No soy una persona lineal, no me gusta la rutina. El hacer cosas diferentes es bueno para mi cerebro y para mi espíritu; creo que no soy muy juzgona en ese sentido, estoy abierta a las oportunidades que se me presentan y no acostumbro a darles la espalda, al contrario, me permito conocerlas para así decidir si dejarlas ir o abrazarlas.
Esto es lo que más ha enriquecido la percepción de mi realidad, conocer y practicar cosas distintas más que un reto es conocerme a mi misma y saber que es divertido verme lograr cosas que no imagine.

Todas las imágenes de Lizette Abraham.
Fotografía performancista conceptual de autorretrato.
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